Arredare Utopia evidenzia "l'accesso pubblico e non l'eccesso privato" a Brooklyn

Dec 24, 2023

Per la settimana del design di New York, il designer locale Jean Lee di Furnishing Utopia ha creato una mostra di design orientato al pubblico presso il Naval Cemetery Landscape a Williamsburg, Brooklyn.

Chiamata Public Access, la mostra presenta progetti progettati per uso pubblico e comprende due sezioni, una componente fisica all'aperto e un'installazione interna con documentazione e riferimenti presso la galleria e libreria Head Hi di Brooklyn.

In totale, la mostra presenta 35 progetti pensati per rispondere a realtà locali negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Vietnam e in altre nove nazioni, selezionati da un bando aperto pubblicato lo scorso anno.

Una selezione di questi è stata presentata sul lungomare del Naval Cemetery Landscape di Brooklyn, un parco e un paesaggio vegetale autoctono.

Questi progetti all'aperto spaziano da mangiatoie per uccelli e biblioteche di sementi a panchine e frigoriferi comunitari, tutti realizzati con materiali semplici intesi a mostrare "come il design può fungere maggiormente da punto di empatia" secondo il curatore Jean Lee.

La parte interna della mostra presenta fotografie e documentazione dei restanti progetti, con una mappa che mostra le varie località internazionali in cui si trovano.

Tutti gli schemi dei progetti sono stati resi disponibili anche online in modo che possano essere ripetuti e modificati per contesti diversi.

Il curatore Jean Lee, co-fondatore dello studio di design Ladies and Gentlemen di Brooklyn, ha affermato che i progetti dovevano essere una celebrazione delle pratiche di progettazione "ad hoc", dello spazio pubblico e dell'"empatia".

"Molti di tutti questi progetti di accesso pubblico stanno semplicemente progettando qualcosa per qualcun altro - potrebbe essere un estraneo", ha detto a Dezeen.

"È un invito a interagire e impegnarsi in un luogo che forse non aveva alcun design. È una rivisitazione di quale posto essere."

L'impulso al progetto è arrivato sia dalla pandemia di Covid-19, quando Lee ha notato che le persone trascorrevano più tempo interagendo con gli ambienti locali, sia dal desiderio di "esplorare il design senza commercio".

"Non stiamo criticando in alcun modo il settore, ma vogliamo semplicemente espandere la lente per osservare come il design permea tutta la vita", ha detto Lee a Dezeen.

"È dove le persone decidono di usare qualcos'altro, riproporlo e poi aggiustarlo, e col tempo diventa una sorta di evoluzione di persone diverse che mettono le mani su qualcosa - e non esiste alcuna paternità, non si tratta di possedere o prendersi il merito per qualcosa ."

"È un accesso pubblico, non un eccesso privato", ha aggiunto Alexandra Hodkowski, fondatrice di Head Hi.

Lee ha anche osservato che è importante che i designer si impegnino con le comunità per le quali stanno progettando e li ha incoraggiati a ottenere il permesso e a comprendere le esigenze del locale, aggiungendo che a volte "i designer possono pensare troppo" a progetti e progetti senza valutare le reali esigenze o desideri di un luogo

Il punto era facilitare l'interazione e non "dettarla", ha detto.

Numerosi designer importanti hanno contribuito all'installazione all'aperto, che presentava progetti realizzati sia per gli animali che per gli esseri umani.

Il designer messicano Jorge Diego Etienne ha creato un piccolo rifugio in legno per gli opossum, mentre lo studio Ladies and Gentlemen di Lee ha creato una libreria pubblica e oggetti smarriti destinata a contenere una varietà di oggetti.

L'artista americano Allan Wexler ha creato posti a sedere pubblici con sedie staccabili che si allineano per formare una staccionata bianca.

Many Projects, con sede a New York, ha collaborato con l'organizzazione locale One Love Community per creare un frigorifero pubblico modulare realizzato con gabbie per aragoste dipinte provenienti dal Maine.

Lee fa parte di Furnishing Utopia, un collettivo che ha firmato la mostra, e trae ispirazione dai design semplici e orientati alla comunità degli Shakers, una comunità religiosa nota per il suo artigianato e il design comunitario.

L'organizzazione ha organizzato una serie di altri spettacoli che celebrano iniziative di design semplici e non commerciali.

La fotografia è di John Daniel Powers.